Jeden z neočekávaných návratů koncertních pódií roku 2025 patřil legendární pětičlenné alternativní sestavě Radiohead. Nezapomenutelné turné čítalo dvacet zastávek v pěti evropských městech a podle slov kytaristy Jonnyho Greenwooda si jej všichni členové užili více, než očekávali. Jaká budoucnost čeká kapelu je zatím sice ve hvězdách, pojďme si však připomenout několik zajímavostí ohledně oxfordského kvintetu, který změnil hudební svět.
Školní kapela, která přerostla ve fenomén
Během studií na soukromé chlapecké škole v Oxfordshire se Radiohead dali původně dohromady pod jménem On a Friday v roce 1985. Thom Yorke, Colin Greenwood, Ed O’Brien a Philip Selway totiž zkoušeli právě v pátky. Následně se k nim přidal o něco mladší bratr Colina, Jonny Greenwood. Základ byl na světě. V roce 1991 podepsali smlouvu s nahrávací společností EMI, která je přinutila ke změně názvu. Dnes již kultovní název je inspirovaný písní Radio Head kapely Talking Heads z alba True Stories.
Pop je mrtev, navždy
Svou první desku Pablo Honey z roku 1993 ze svého studiového řadového katalogu spíše vyřazují, jelikož v té době zkrátka ještě neměli tolik zkušeností a tlačili až moc na pilu. Ačkoliv v britské domovině se žádné velké haló hned ze startu nedělo, singl Creep se stal fenoménem v Izraeli a v Americe, což mělo za následek, že se následně stal celosvětovým hitem. Dodnes patří k nejznámějším a nejžádanějším hitům kapely. Mezi singly z éry Pablo Honey patří i Pop is Dead, který se na desce jako takové sice neobjevil, ale i přesto má svůj videoklip a byl vydán na fyzických nosičích. Kapela jej označuje za to nejhorší, co kdy vydala. Averze k singlu je tak veliká, že jej nechala odstranit ze všech streamovacích služeb i z kanálu YouTube. Samozřejmě jde dohledat neoficiálními cestami a na zmíněných fyzických nosičích.
Vyhoření a vyplivnutí hlavním proudem jako důvod vzdoru
Pokud jste se dostali až sem, pravděpodobně tušíte, jakou evoluci Radiohead v hudebním světě provedli. A to především s alby OK Computer (1997) a následně Kid A (2000). Rapidní sonická změna a minimum promování druhé zmíněné desky má své odůvodnění. Dokumentární snímek Meeting People Is Easy z roku 1998 sleduje kapelu na jejich světovém turné k desce OK Computer. Nekončící koloběh koncertování, promování desky, rozhovorů a cestování mezi zeměmi i kontinenty vyobrazuje kapelu, a především zpěváka Thoma Yorka, na konci svých sil.
Ponurý nádech druhé studiové desky The Bends z roku 1995 jako by celou depresi kolem nové doby počítačů a automatizace pouze ztrojnásobil kolem celé éry OK Computer a všeho s ní spjatým. Experimentální elektronická deska Kid A tak neměla žádný singl a téměř nulovou propagaci. Enormní popularita zkrátka nestojí za nevratné. Radiohead se změna strategie vyplatila, avšak jen někteří si to mohou dovolit. O rok později navázali albem Amnesiac. Je snad ještě hůře uchopitelné uchy klasického posluchače, i přesto však z něj singly vyšly alespoň dva – Pyramid Song a Knives Out. Album je často bráno jako dodatek k předchozí desce, a tak jej Radiohead v roce 2021 slepili a vydali společně jako kompilaci pod názvem Kid A Mnesia i s bonusy.
Inspirace, nebo sprosté kopírování?
A koho že jmenovitě kapela inspirovala? Manchesterská sebranka Everything Everything si podobně jako Radiohead vzala inspiraci i přímo ve jméně, a to z části hypnotického opusu Everything In Its Right Place otevírajícího desku Kid A. Mezi většími jmény to jsou dále třeba Sigur Rós, Coldplay, Arcade Fire, Muse a z novějších kapel třeba The 1975.
Čtěte také: Everything Everything: Get To Heaven je nadčasová deska, její témata jsou stále aktuální
Vůči Muse se zpěvák Thom Yorke kdysi ohradil a označil jejich začínající éru kolem debutového alba Showbiz jako vykrádaní jejich zvuku. Yorke i Bellamy zmiňují mezi své inspirace Jeffa Buckleyho a debutové album Muse mělo stejného producenta, kterého měli Radiohead v éře The Bends – Johna Leckieho. Od druhého alba Muse, Origin of Symmetry, se však začala trojice z Teighmoutu vzdaloval a megalomansky experimentovat po svém.
Čtěte také: Been Stellar jsou možná Radiohead generace Z, v Praze ze sebe vydali úplně vše
I tak ovšem mezi oběma kapelami i mezi fanoušky občas dojde ke střetu. Yorke takto s pošklebkem v roce 2019 popsal algoritmus streamovacích služeb (které původně navíc bojkotoval): „Pokud se Vám líbilo tohle a tamto, určitě si oblíbíte tohle – no a potom ti (algoritmus) doporučí… Muse.“
Deska pro všechny a zdarma: In Rainbows
Jedna z nejlépe hodnocených desek napříč veškerými hudebními žánry, In Rainbows (2007), byla nahrána na internet pod modelem „zaplať, kolik chceš“. Jednalo se tehdy v hudebním průmyslu o nový koncept. Každý mohl přispět částkou, jakou si zvolil, a bylo tedy možné si ji stáhnout i úplně zdarma. Poté, co Radiohead rozvázali vztahy s nahrávací společností EMI, která i přes jejich žádost vydala kompilaci Best Of, vydali se nezávislou cestou. I přes minimum promování se dostali na špici žebříčků prodejnosti ve Velké Británii, Americe, Francii či Kanadě. Co se týče streamování hudby, které přišlo o několik let později, to Yorke s dalšími interprety jako je třeba Brian Molko z kapely Placebo bojkotovali. Avšak časem podlehli.
Tři desetiletí dlouhé čekání na dokonalost
Radiohead jsou známi svým perfekcionismem. Některé jejich skladby čekaly roky, a v některých případech dokonce i desetiletí, na oficiální vydání. Takovou True Love Waits představili naživo již v roce 1995, avšak na studiové vydání čekala přes 30 let. Místo použití původní akustické kytary Thom na albu A Moon Shaped Pool (2016) zasedl ve finální verzi za klavír a celé album tak geniálně uzavřel. Podobně je na tom také plouživá skladba Nude vydaná roku 2007, ta zase byla v jiných aranžích hrána naživo už v roce 1997. Thom se nechal slyšet, že ji předtím nerad zpíval, kvůli tomu, jak zněl zranitelně a žensky z důvodu nadměrného použití falsetta. Ve finální aranži se stala jednou z nejoblíbenějších písní, které kapela hraje ráda naživo – a to právě kvůli její zranitelnosti a těžkosti. Některé věci je holt dobré neuspěchat.
Filmové soundtracky a spolupráce s Nickem Cavem nebo Fleou z Red Hot Chili Peppers
Od vydání posledního řadového alba A Moon Shaped Pool uběhlo již bezmála deset let. Členové jsou však aktivní i mimo Radiohead. Po vydání alba Hail to the Thief (2004) Thom Yorke vydal své první sólové album The Eraser (2006), Tomorrow’s Modern Boxes (2014) a Anima (2019) následovaly. v roce 2013 pak založil s basákem Red Hot Chili Peppers – Fleam nebo bubeníkem R.E.M. superkapelu Atoms For Peace, se kterou vydali pouze debutové album, a od roku 2021 hraje s Johnnym v kapele The Smile. Ed O’Brien vydává hudbu pod projektem EOB, Philip Selway hudbu vydává pod svým jménem a Colin Greenwood hraje v live kapele Nicka Cavea. Johnny, Thom i Phil se navíc věnují i filmovým soundtrackům.
Odkaz v popkultuře žije dále a navěky
U kinematografie zůstaneme i u posledního bodu. Tvorba Radiohead se mnohým zaryla do paměti právě díky použití jejich písní ve filmech i seriálech. Co se týče seriálů, převládá hudba z OK Computer. Nezapomenutelné scény jsme mohli zažít u Dr. House s No Surprises, Black Mirror s Exit Music (For a Film) nebo Lucky u Six Feet Under. Ve filmech Children of Men hrálo Life in a Glasshouse, u Incendies You and Whose Army? a Like Spinning Plates, ve Vanilla Sky zase Everything In Its Right Place.
Čtěte také: TIP REDAKCE: Nejočekávanější koncerty filmové hudby v roce 2026
A nezapomeňme ani na mladší generace. Skladba Let Down se stala v roce 2025 virální na oblíbené sociální síti TikTok a dostala kapelu po 17 letech znovu do prestižního amerického žebříčku Billboard Hot 100. A když už jsme u toho: kdo by si nepamatoval jejich cameo v seriálu South Park?
Hudba Radiohead je zkrátka nesmrtelná.
Napište komentář